martes, 28 de febrero de 2012
Top 10 de los artistas más cotizados
La empresa francesa Artprice ha dado a conocer este lunes el informe anual que desde hace años elabora sobre la clasificación mundial de los artistas que más cotizan en el mercado del arte, entre los que figuran Zhang Daqian, Qi Baishi, Andy Warhol, Pablo Picasso, Xu Beihong, Wu Guanzhong, Fu Baoshi, Gerard Richter, Francis Bacon y Li Keran.
El hecho de que el mercado del arte en China haya escalado posiciones hasta situarse en lo más alto del panorama mundial explica que dos artistas chinos -Zhang Daqian y Qi Baish- lideren la clasificación mundial de los artistas más cotizados, según un informe anual publicado este lunes por la empresa francesa Artprice.
Picasso ha ocupado la primera posición en 17 ocasiones desde 1989 mientras que este año artprice lo sitúa en la cuarta posición, por detrás de dos artistas chinos y de Andy Warhol. “Se trata de la primera vez en 21 años que Picasso no está entre los tres primeros”, dice el informe.
La dominación de China en este ámbito es un hecho. Así lo cree Artprice, que detalla que este país acumula un 40 por ciento de cuota en el mercado del arte internacional, además de por el hecho de que seis de los diez artistas más cotizados proceden de este país.
Zhang Daqian (1899-1983) -550 millones de dólares- se sitúa en la primera posición. Con 1.361 piezas sacadas a subasta, de las que 1.218 encontraron comprador, acumula 111 resultados por encima del millón de dólares. Daqian logró vender Lotus and Mandarin Ducks por 21,8 millones de dólares en 2011.
Qi Baishi (1864-1957) -510 millones de dólares-. Este artista mantiene la segunda posición que alcanzó en 2010. Sólo el 18 por ciento de sus trabajos fueron adquiridos en 2011. Su obra Eagle standing on pine tree; four-character couplet in seal script fue vendida por 57 millones de dólares.
Andy Warhol (1928-1987) -325 millones de dólares- es el único artista occidental en el top 3. En 2011, su mejor resultado lo logró con la venta de Self-portrait, vendido por 34,25 millones de dólares frente a un valor estimado en 20 millones de dólares.
Pablo Picasso (1881-1973) -315 millones de dólares- ocupa la cuarta posición después de años entre los tres primeros artistas más cotizados y de alcanzar trece de catorce veces el primer puesto desde 1997. Picasso es, sin embargo, todavía el artista más presente en las subastas con más de 2.500 piezas en 2011.
Xu Beihong (1895-1953) -220 millones de dólares- ha entrado por primera vez en el top 5 de los artistas mejor valorados en el mercado del arte y el tercer chino en formar parte de esta preciada lista. Resulta curioso que el 99 por ciento de las obras firmadas por este artista han sido vendidas en China. En 2011, Cultivation on the peaceful land fue vendida por 36,7 millones de dólares, el precio más caro para una obra del creador el año pasado.
Wu Guanzhong (1919-2010) -212 millones de dólares- es calificado por Artrpice como un artista más “contemporáneo” que el resto de sus compatriotas chinos presentes en esta lista. Considerado uno de los teóricos de la modernización de la pintura china, logró en 2011 un récord con Lion Woods, vendido por 15,4 millones de dólares, en una subasta en la que 25 de sus trabajos fueron adquiridos por más de 65 millones.
Fu Baoshi (1904-1965) -198 millones de dólares- logró en noviembre de 2011 un nuevo récord con la venta de Song of a Pipa player por 11,4 millones de dólares hasta que, sólo unos días después, Landscapes fue adquirida por 31,5 millones de dólares. El año pasado, Baoshi fue objeto de una retrospectiva en el Museo Metropolitano de Nueva York.
Gerhard Richter (1932) - 175 millones de dólares- es el único artista vivo de la lista de los más cotizados. En octubre, Kerze (Candle) le reportó un nuevo récord al haber sido vendida por 14,6 millones de dólares. La mayoría de sus trabajos pertenecen a las colecciones de museos de arte contemporáneo como el Instituto del Arte de Chicago o el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Otras obras vendidas por el artista el año pasado han sido Abstraktes Bild, por 18,5 millones de dólares, o Gudrun, por 16 millones. En 2011, la Tate Modern de Londres le dedicó una retrospectiva, antes de que también lo hiciera el Centro Pompidou en París y de que lo haga este año la Neue Nationalgalerie en Berlín.
Francis Bacon (1909-1992) -129 millones de dólares-. Mientras que entre enero de 2009 y diciembre de 2010, sólo fueron vendidos cuatro lienzos del artista, el año pasado fueron adquiridos once; el número más alto desde 2008. Su mejor resultado en 2011 lo logró con Three studies for portrait of Lucian Freud, estimado en 7-9 millones de dólares y vendido finalmente por 32,9 millones, sólo unos meses antes de la muerte de Freud.
Li Keran (1907-1989) -115 millones de dólares-. Es el sexto artista chino en ocupar un puesto en la lista creada por Artprice. El mercado en el que se mueven sus trabajos se encuentran en China, donde vende el 90 por ciento de sus trabajos.
Fuente: Elimparcial.es
martes, 7 de febrero de 2012
En homenaje a Antoni Tàpies
Antoni Tàpies (1923 - 2012)
Hoy rendimos homenaje a Antoni Tàpies, uno de los maestros del arte de vanguardia del siglo XX y nombre imprescindible de la historia del arte español que ha muerto a los 88 años.
Tàpies nació en 1923 en Barcelona. De formación autodidacta logró crear un estilo proprio muy reconocible . Su trabajo inicial está influido por pintores como Max Ernst, Paul Klee y Joan Miró. Combina la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto lleno de simbolismo. Incorpora su proprio código de lenguaje a su obra, así como la cruz, motivo recurrente de su trabajo. Según Tàpies, la cruz representa la naturaleza antes de ser un símbolo religioso, al mismo tiempo que recrea la inicial del apellido del artista pero quizás existe solo para llamar la atención del espectador.
Su obra está marcada por el uso de materiales muy humildes y matéricos, como sillas, mantas, calcetines, etc. También el uso de polvo de mármol, arena, tierra u otros, deviene la característica más relevante de su trabajo.
Tàpies nació en 1923 en Barcelona. De formación autodidacta logró crear un estilo proprio muy reconocible . Su trabajo inicial está influido por pintores como Max Ernst, Paul Klee y Joan Miró. Combina la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto lleno de simbolismo. Incorpora su proprio código de lenguaje a su obra, así como la cruz, motivo recurrente de su trabajo. Según Tàpies, la cruz representa la naturaleza antes de ser un símbolo religioso, al mismo tiempo que recrea la inicial del apellido del artista pero quizás existe solo para llamar la atención del espectador.
Su obra está marcada por el uso de materiales muy humildes y matéricos, como sillas, mantas, calcetines, etc. También el uso de polvo de mármol, arena, tierra u otros, deviene la característica más relevante de su trabajo.
De la obra de Antoni Tàpies destaca además su carácter reivindicativo, estuvo muy involucrado en los asuntos políticos de su época. En los años sesenta y setenta se opuso a la dictadura franquista y fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el monasterio de Montserrat.
Tàpies conoció el éxito en vida de hecho, consiguió los más importantes premios españoles e internacionales. Sus obras se han expuesto desde los años cuarenta y fue uno de los fundadores de Dau al Set creado en 1948, junto con Ponç, Cuixart y otros de los artistas más destacados del panorama catalán.
Antoni Tàpies, Pintura Sobre cartón Ondulado, 1981
Pintura acrílica sobre cartón ondulado encolado sobre tela, 87 x 170 cm
Today we give homage to Antoni Tàpies, one of the masters of avant-garde art of the twentieth century and essential name in the Spanish art history who has died at the age of 88.
Tàpies was born in 1923 in Barcelona. Self-taught he managed to create a very own style recognizable. His early work was influenced by painters like Max Ernst, Paul Klee and Joan Miró. He combined tradition and innovation in an abstract style full of symbolism. He incorporated his own language code to his work, like the cross, a recurring motif of his work. According Tàpies, the cross represents nature before being a religious symbol, while recreating the initial of the artist’s name.
Tàpies was born in 1923 in Barcelona. Self-taught he managed to create a very own style recognizable. His early work was influenced by painters like Max Ernst, Paul Klee and Joan Miró. He combined tradition and innovation in an abstract style full of symbolism. He incorporated his own language code to his work, like the cross, a recurring motif of his work. According Tàpies, the cross represents nature before being a religious symbol, while recreating the initial of the artist’s name.
His work is also marked by the use of very humble materials, as chairs, blankets, socks, etc. Also the use of marble dust, sand, soil or other, became the most salient feature of their work.
From Antoni Tàpies’s work also emphasizes protesting character, he was very involved in the political affairs of his time. In the sixties and seventies he opposed to Franco dictatorship and was imprisoned for attending a secret meeting in the Monastery of Montserrat.
Tàpies met success in life in fact he got the most important Spanish and international awards. His works have been exhibited since the forties and was one of the founders of the Dau al Set created in 1948, along with Ponç, Cuixart and others of the most important artists of the Catalan scene.
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