Este domingo ha salido publicado en La Vanguardia un artículo del periodista C. García-Osuna en el que relata sus impresiones sobre la obra expuesta en Principal Art del artista Javier Úbeda.
miércoles, 17 de julio de 2013
miércoles, 12 de junio de 2013
Viaje con retorno de Javier Úbeda
Ya sólo queda ultimar los últimos detalles para la inauguración
de la nueva exposición, Viaje con retorno que reúne
los últimos trabajos del artista Javier Úbeda.
LOS MUNDOS INTERIORES
Un mundo interior es la manifestación del criterio personal. En el transcurso de la vida de una persona suceden mil cosas, tienes mil condicionantes que se han de pasar por tu criterio personal y para ello lo primero has de tomar distancia y aceptar lo que te ha sucedido eso se encarna en la recta y lo que quiere ser se encarna en la curva.
¿Por qué haces mundos interiores?
Un mundo interior es la manifestación del criterio personal. En el transcurso de la vida de una persona suceden mil cosas, tienes mil condicionantes que se han de pasar por tu criterio personal y para ello lo primero has de tomar distancia y aceptar lo que te ha sucedido eso se encarna en la recta y lo que quiere ser se encarna en la curva.
¿Por qué haces mundos interiores?
El sentimiento que me produce el trabajar los mundos interiores es sabor de vida, comunicándome con ella, vida en definitiva. Trabajo la curva porque es lo que se me asemeja más al orgánico, tanto al cuerpo humano como así visualizo los pensamientos, mi trabajo es fundamentalmente curva, ya que no tiene ni principio ni fin, el círculo es la forma perfecta.
Todo aquello que tu retina ha memorizado se enmarca en la rectitud externa de mis obras. No existe el autor que nazca de cero, el que presume de lo contrario es un iluso.
¿Cuál es el proceso de creación?
El proceso de creación del mundo interior parte de una existencia que es el bloque enmarcado por la rectitud, el cual representa, el momento histórico en el que naciste, tu familia, tu educación….todos los condicionantes que te han ido marcando y formando a lo largo de tu vida y que son inamovibles y no puedes cambiar; marcando de una forma evidente tu yo , sin ello quiera decir que no puedas modificar lo que eres hoy, pero tiene una evolución continua en tu interior, un aprender, un desaprender, un hacer…estos son los pasos, las curvas, los cóncavos, los convexos que configuran lo que es la pieza interna.
¿Cuál es el origen de la creación de los mundos interiores?
Los mundos interiores son básicamente, búsquedas de punto de luz, a partir de la experiencia de estar clínicamente muerto, que viví a la edad temprana de 14 años, sin buscarlo me dejó una marca de por vida, al pasar por el túnel con la luz al final en el fondo, que no es más que un vía de comunicación de un estado con otro, y lo que persigo siempre a la hora de hacer agujeros son pasos, son vías de comunicación por eso difícilmente son rectos, ya que a la vez que tienen forma de óvalo también tienen curvas interiores de búsqueda, de ver la parte de atrás, de ver lo que hay, casi forzando al espectador a que gire la cabeza y que se tenga que aproximar a la pieza si quiere descubrir lo que esconde la mal llamada parte de atrás.
Todo aquello que tu retina ha memorizado se enmarca en la rectitud externa de mis obras. No existe el autor que nazca de cero, el que presume de lo contrario es un iluso.
¿Cuál es el proceso de creación?
El proceso de creación del mundo interior parte de una existencia que es el bloque enmarcado por la rectitud, el cual representa, el momento histórico en el que naciste, tu familia, tu educación….todos los condicionantes que te han ido marcando y formando a lo largo de tu vida y que son inamovibles y no puedes cambiar; marcando de una forma evidente tu yo , sin ello quiera decir que no puedas modificar lo que eres hoy, pero tiene una evolución continua en tu interior, un aprender, un desaprender, un hacer…estos son los pasos, las curvas, los cóncavos, los convexos que configuran lo que es la pieza interna.
¿Cuál es el origen de la creación de los mundos interiores?
Los mundos interiores son básicamente, búsquedas de punto de luz, a partir de la experiencia de estar clínicamente muerto, que viví a la edad temprana de 14 años, sin buscarlo me dejó una marca de por vida, al pasar por el túnel con la luz al final en el fondo, que no es más que un vía de comunicación de un estado con otro, y lo que persigo siempre a la hora de hacer agujeros son pasos, son vías de comunicación por eso difícilmente son rectos, ya que a la vez que tienen forma de óvalo también tienen curvas interiores de búsqueda, de ver la parte de atrás, de ver lo que hay, casi forzando al espectador a que gire la cabeza y que se tenga que aproximar a la pieza si quiere descubrir lo que esconde la mal llamada parte de atrás.
miércoles, 15 de mayo de 2013
Prorrogamos la exposición hasta el día 28 de mayo
Dada la buena acogida que está teniendo la exposición de fotografía "Una foto y una educación para la vida" prorrogamos hasta el día 28 de mayo. Aprovechamos la ocasion para dejaros algunas imágenes más de esto días y de las obras expuestas.
Y recordad que todos los beneficios son para el nuevo proyecto de la Escola Waldorf, El Til·ler
La modelo Edita Vilkeviciute en Principal Art junto a la fotografía de Bèla Adler donde aparece tocando el piano
Fotografía de Sara Janini
Iggy Pop de Xevi Muntané
Fotografía de Jordi Esteve
Y recordad que todos los beneficios son para el nuevo proyecto de la Escola Waldorf, El Til·ler
lunes, 13 de mayo de 2013
Gran Inaguración "Una foto y una educación para la vida"
Tal y como anunciábamos en el anterior post, el pasado 9 de mayo se inaguró la exposición "Una foto y una educación para la vida". Al evento acudieron más de 300 personas y esa misma tarde se celebró con gran éxito la subasta benéfica de las obras cedidas por 50 fotógrafos de renombre.
Desde Principal Art queremos agradecer el gran interés y participación de mostrado por todos!
Y para aquellos que todavía no hayan tenído la oportunida, os invitamos a verla hasta el miércoles 15.
Inaguración de la exposición
Subasta benéfica
Principal Artlunes, 22 de abril de 2013
UNA FOTO Y UNA EDUCACION PARA LA VIDA
El
próximo 9 de Mayo la galería Principal Art de Barcelona
inaugura una exposición que reúne el trabajo de importantes nombres
de la fotografía española contemporánea. Un viaje a través de la
creatividad en el que se podrá disfrutar del trabajo de nombres
como Antoni
Bernard, Txema Yeste, Sergi Pons, Joan Tomas, Bèla Adler y Salvador
Fresneda, Gregori Civera, Cesar Lucadamo, Anna Malagrida y Mathieu
Pernot, Jai Lennard y Victoria Campillo entre otros profesionales de
las cámaras.
El
proyecto promovido por los fotógrafos Cesar Lucadamo y Bèla Adler
y el comisario Victor Cortina cuenta con Vanessa Lorenzo, Veronica
Blume y Edita Vilkeviciute
como madrinas. La iniciativa nace con el objetivo de hacer realidad
la ampliación de la escuela Waldorf El Til.ler de Bellaterra que
desde 2005 cubre las etapas de escuela infantil y educación
primaria. Por ello los trabajos expuestos durante la muestra podrán
adquirirse para recaudar fondos con los que apoyar la construcción
del nuevo edifico en el que los más de 170 niños que asisten en la
actualidad al centro Waldorf de Bellaterra puedan continuar su
aprendizaje en los ciclos de secundaria y bachillerato. Poder asi
homologarlo y dar los pasos para convertirla en una escuela pública
y que más niños tengan la posibilidad de educarse en esta
maravillosa pedagogía. Por otra parte en el nuevo edificio, dotado
de mayor espacio podrá tener cabida la cada vez mayor demanda de
familias interesadas en que sus hijos asistan al centro.
El
método pedagógico Waldorf fue fundado por el filósofo alemán
Rudolf Steiner en los inicios del siglo XX. Se basa en sus estudios
sobre el ser humano desde el punto de vista físico, psicológico y
espiritual. Las escuelas Waldorf están reconocidas a nivel mundial
por desarrollar en los niños sus capacidades latentes, de manera que
en la edad adulta sean capaces de tener iniciativa y buscar
soluciones creativas a los retos de la sociedad que les rodea. Su
filosofía vuelca su interés en formar personas saludables física y
emocionalmente con una pedagogía enfocada en cultivar la esencia
única e irrepetible que cada individuo lleva en su interior.
Las
escuelas Waldorf aparecen en los inicios del SXX y en la actualidad
existen más de 2000 centros de educación primaria, secundaria y
bachillerato y más de 1.900 escuelas de educación infantil en 90
países de todo el mundo.
En
España Waldorf llega una vez instaurada la democracia y en la
actualidad cuenta con una veintena de centros.
viernes, 5 de abril de 2013
Nueva Feria: ArtMadrid Maestros
Siguiendo
el ejemplo de otras ferias, que separan el arte contemporáneo del
realizado en los siglos XIX y XX, como sucede con The Armory Show o
Frieze, Art Madrid ha presentado su nuevo proyecto Art Madrid Maestros, que pretende integrar a los artistas comprendidos dentro del movimiento artístico conocido como arte moderno en un espacio contemporáneo.
Art Madrid Maestros reunirá del 24 al 28 de abril una selección de
pintura, escultura y artes decorativas del siglo XIX y, preferentemente,
hasta la década de los 70 del XX, incluyendo Art Nouveau, Art Decó y
Vanguardias históricas.
La feria, según se informa en un comunicado, "pretende responder a
las necesidades de los coleccionistas, que buscan calidad y
concentración, y romper las barreras entre el arte académico del siglo
XIX y el de la irrupción y desarrollo de las vanguardias en las primeras
siete décadas del siglo XX".
Nuevos coleccionistas
Además se realizará un recorrido en el que estarán seleccionadas
diferentes obras con un precio inferior a 3.000 euros, con el objeto de
acercar al mundo del arte moderno a los nuevos coleccionistas. La
selección será realizada por cada expositor y estará señalizada con un
distintivo fácilmente reconocible por el público.
Con esta nueva feria, la organización también pretende completar la
oferta de Art Madrid Contemporáneo (en sus convocatorias de febrero y
noviembre).
OS ESPERAMOS!!
viernes, 14 de diciembre de 2012
Fallece el escultor Andreu Alfaro
Principal Art quiere expresar sus
condolencias a la familia y lamenta el fallecimiento de un gran escultor
pero sobretodo buen amigo.
Andreu Alfaro,
el prolífico escultor de las geometrías de acero y aluminio o las
columnas de mármol, falleció anoche en Valencia tras varios años
apartado de la vida pública por problemas de salud.
Con una obra que supera los dos millares de esculturas, buena parte
de ellas repartidas por espacios públicos del mundo, Alfaro fue uno de
los escultores españoles contemporáneos más sobresalientes sin abandonar
Valencia, donde nació en 1929 y por donde logró pasar inadvertido pese a
su importancia de haber sido uno de los primeros en recuperar la
modernidad tras el socavón que produjo la Guerra Civil en la producción
artística española.
El escultor, que fue asimismo un delicado dibujante, surgió de un
entorno que lo predisponía a continuar el negocio cárnico familiar en el
que, antes de ir al colegio, había que afilar cuchillos y dar de comer a
los cerdos. Alfaro aprovechó esas brechas e hizo el complicado tránsito
del mundo productivo al creativo sin desconectarse de la raíz ni perder
la perspectiva que le había conferido el duro aprendizaje de la vida;
es decir, aplicando la racionalidad a la creatividad. Ese mestizaje,
unido a la pulcritud, le permitió sustanciar bellezas de gran elegancia
que no solo satisfacen a los más exigentes catadores de códigos, sino
que conforman muchos paisajes colectivos.
En 2007 el IVAM, del que fue impulsor y autor del logotipo, mostró una antología de sus 50 años de esculturas. Alfaro, a quien Raimon definió como torsimany de metalls (traductor de metales), ya había dado por concluida su producción.
Figura reconocida internacionalmente, Alfaro recibió en 1980 el
Premio de Honor Jaime I; un año más tarde el Premio Nacional de Artes
Plásticas, y en 1991 el Premio Alfons Roig de Artes Plásticas.
Artista de trayectoria cambiante y diversificada, Alfaro mantuvo, no
obstante, ciertas concepciones básicas tales como la asimilación en la
creación artística de la metodología de los procesos y materiales
industriales, y el convencimiento de que la escultura debía servir para
simbolizar actitudes o argumentos colectivos. Prueba de ello son sus
grandes esculturas que, construidas a escalas sorprendentes y con
vocación de integrarse en los espacios públicos como verdaderos
monumentos colectivos, se encuentran en numerosas ciudades, entre ellas
Madrid, donde su obra Puerta de la Ilustración, formada por arcos de acero inoxidable, cruza la avenida de la Ilustración.
En Valencia su obra puede comtemplarse en diferentes espacios como el
aeropuerto, la Estació del Nord y la avenida de Aragón. En Barcelona
sus esculturas también están presentes, como la del Mil.lenari junto al aeropuerto, y en Nueva York en la fachada del Banco de Santander o en varias ciudades alemanas.
Fuente: El País
Andreu Alfaro en Principal Art
Andreu Alfaro fue uno de los impulsores del Grupo Parpalló en 1958 que defendía la tesis constructivista dentro de una proyección ideal de integración vanguardista de las artes a las que no era ajeno el compromiso político. Quienes han estudiado la obra del artista reconocen las influencias de los contructivistas rusos y Oteiza como nombres indiscutibles a los que vincular su camino creativo.
La galería Principal Art realizó en 2007 una exposición del artista que reunía diecisiete obras detadas entre 1958 y 1992. Entre ellas Caminos de libertad, una pieza de acero inoxidable de 1961 construida con la convergencia de tres piezas que tienen una condición aérea como si el artista quisiera hacer una metáfora sobre la imposibilidad de hallar en nuestra piel de toro ese sustrato fundamental para la vida humana que habría que buscarlo en las estrellas.
Andreu Alfaro
A punt, 1974
Latón
57 x 57 x 20 cm
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