Cristina Iglesias.

CRISTINA IGLESIAS La escultora española más internacional   Sus obras están presentes en Museos como el Guggenheim, el Pompidou, la Tate Modern o el Reina Sofía, sin olvidarnos del Portón-Pasaje, las puertas en bronce para la ampliación del Museo del Prado. Además ha expuesto sus últimos trabajos en Brasil, Méjico, Sidney, Nueva York, París y Madrid con piezas que exploran lo natural y lo cultural. Cristina Iglesias es sin duda la escultora española más representativa del momento.   Cristina Iglesias, Díptico XVlll, 2008, Serigrafía sobre cobre, 200 x 250 cm. Colección Principal Art  Con su último proyecto titulado Tres Aguas, la artista donostiarrase cerró el año uníendose a la conmemoración del IV Centenario de la muerte del artista el Greco en la ciudad de Toledo.  Su obra permanente se compone de  tres actuaciones que constituyen un auténtico diálogo de la ciudad misma con su río, con el agua que la recorre y la envuelve (Una en la Plaza del Ayuntamiento, en Convento de Santa Clara y en Torre del Agua). Un trabajo que completa una etapa que recoge gran parte de sus preocupaciones de los últimos años en lo que a intervención de espacios públicos se refiere y el más ambicioso de su carrera. Imagen del video "Tres aguas. Proyecto para Toledo". Plaza del Ayuntamiento

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Entre Tú y Yo de Maite Caramés

Del 22 de mayo al 27 de junio 2014

Comisariada por Silvia Omedes

Entre tú y yo
Diario compartido a lo largo de un año por dos mujeres con un solo deseo: combatir la enfermedad y enfrentarse al miedo. Un valiente viaje por los rincones del alma con una cámara por testigo, que desplega un mapa emotivo a través de retratos, a veces absurdos, dolorosos, cómicos, dulces, llenos de mensajes simbólicos, iconos de una transformación.
A Valerie, 46 años, se le diagnostica cáncer de pecho en marzo de 2013. Tras un largo año y un duro tratamiento, abandona definitivamente la peluca en una montaña de Barcelona como símbolo de victoria y final de trayecto.

Between you and I
 A shared diary kept for a year by two women with the same desire: to battle illness and face fear. A brave journey to the furthest reaches of the soul with a camera as witness, unfolding an emotional map of portraits, by turn absurd, painful, funny and tender, full of symbolic messages that are icons of a transformation.
Valerie, aged 46, was diagnosed with breast cancer in March 2013; after a long year and tough treatment, she was able to give up her wig on a Barcelona hillside as a symbolic victory and journey’s end.




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Exposición KINO ACOSTA

Del 13 de marzo al 10 de abril la galería Principal Art presenta la primera exposición en Barcelona del fotógrafo Kino Acosta, con una selección de los trabajos realizados en los últimos años. La muestra recoge un total de 11 fotografías de gran formato a través de los cuales el artista nos transporta a diferentes rincones del mundo; Praga, Panamá, Venecia o Galicia son algunos de los escenarios que han inspirado sus creaciones.

La fotografía de Acosta parte de espacios abiertos, paisajes naturales o bien estructuras arquitectónicas. Su trabajo nos acerca a su entorno inmediato, a la realidad que nos rodea para centrarse en el detalle con precisión y sutileza. En fotografías como “Venecia” realiza un original estudio compositivo a través del montaje fotográfico digital, presentando la imagen como un mosaico formado por los diferentes disparos de un mismo plano. El resultado es un escenario que reconduce nuestra mirada hacia todos los rincones analizando cada textura, tonalidad y forma.  

Kino Acosta nació en Madrid en 1974 aunque su vida ha transcurrido entre  España, Nueva York y Miami, ciudades en las que se ha formado como fotógrafo. Tras dejar su profesión como piloto comercial para dedicarse únicamente al la fotografía ha expuesto en varias galerías y  ha colaborado en diversas ocasiones en publicaciones de diseño, interiorismo, decoración, arquitectura y arte en España, México y Estados Unidos.

Inauguración jueves 13 a las 19h
Lugar:
Principal Art
Enric Granados 9
08007 Barcelona

Artmadrid 2014 

Del 19 al 23 de febrero

 

Artmadrid'14 abre hoy sus puertas y Principal Art participa un año más en la feria de arte contemporáneo. La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles será el escenario de la 9º edición de Art Madrid. La nueva sede con sus 2.800m2 acogerá a cincuenta galerías de arte contemporáneo, arte emergente y vanguardias históricas. 

 

Para esta nueva edición Principal Art presenta una selección de pintura y fotografía de artistas de renombre como Botero, Miró, Tàpies, Hsiao Chin, Zhang Huan o Plensa. Y los últimos trabajos de los artistas Javier Úbeda y Kino Acosta.


Os esperamos!!

El IVA del arte baja al 10%

EXTRA,  EXTRA...!!!

El Gobierno ha anunciado este viernes una rebaja del 21 al 10% el IVA en "las entregas de objetos de arte", según ha anunciado la vicepresidenta del Ejecutivo, Soraya Sáez de Santamaría, durante la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros.

Según ha explicado, con esta medida se pretende equiparar a España a otros países europeos de la Unión Europea, como Alemania o Italia, donde este porcentaje ronda el 10%. La rebaja, en cualquier caso, no se aplica directamente al precio de venta al público, sino a la 'primera transacción', la que va del artista al galerista. 

Se trata de "una medida de apoyo" a autores de pinturas, galerías coleccionistas, anticuarios y marchantes, entre otros. ¿Habrá medidas semejantes en el IVA que se aplica al teatro y al cine? Preguntada en la rueda de prensa, la vicepresidenta anunció que "éste es un primer paso".

Hace dos semanas, la revista 'Art Market Insight', una de las mayores bases de datos, presentó su informe bienal sobre el mercado del arte global, y juzgó la situación en España como "caso catastrófico", a pesar de reconocer que el país tiene un buen potencial de creación artística y de canales mercantiles. 

Miguel Cereceda, del Instituto de Arte Contemporáneo, ha sido el primero en celebrar la decisión del Gobierno. Cereceda, uno de los interlocutores del Gobierno durante las negociaciones que han precedido a la rebaja (junto a él, Manuel Borja Villel, Alberto de Juan y Juan Urroz), explica que la medida era una condición necesaria para que las galerías españolas fueran competitivas en el contexto europeo, ya que sus competidoras francesas, por ejemplo, sólo tributan un IVA del 5% por sus ventas.

Las negociaciones, por cierto, han ido en paralelo a las de los representantes del cine y del espectáculo pero la solución se ha precipitado porque "es mucho más dramático económicamente que el precio de una obra de arte pase de costar 70.000 euros a 90.000 a que una entrada de cine pase de siete a nueve", según ha explicado el galerista Alberto de Juan.

 

Fuente: elmundo.es

Victoria Campillo gana el premio ARTFAD de oro 2013

 "Horts" es un proyecto de fotografías de barracas de fabricación artesanal, construidas con materiales encontrados, reciclados y rudimentarios. Una interesante fusión entre arquitectura efímera y arte, que nos presenta estableciendo relación entre cada barraca y un artista contemporáneo. 

“Desde la mirada de artista, el arte está en todas partes”, explica la autora, Victoria Campillo. En la exposición “El mejor diseño del arte”, donde se exponen las obras finalistas de los ARTFAD, se pueden ver cuatro fotografías de la serie “Horts”: Paul Klee, Joan Miró, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies. El jurado ha valorado de esta obra “la analogía que se establece entre la memoria artística y realidades ajenas al mundo del arte”. El premio ARTFAD de Plata se ha otorgado a la obra Haiku Tea Dress (Vestido de Té Haiku), de la artista Cynthia Fusillo. Se trata de un vestido realizado con bolsas de té, papel, té, hilo, arena y pelo. El jurado ha valorado ”la sensibilidad narrativa y la fragilidad de los materiales utilizados”.

Publicado por: Carolina Russo en ARQA

OTRAS OBRAS DE VICTORIA CAMPILLO EN PRINCIPAL ART

Serie tazas de te

Serie Pigs

Último día. Ya la has visitado?

Hoy finaliza la exposición de Javier Úbeda "Viaje con retorno"

En estos días de gran dificultad para el sector del arte en general y de las galerías en concreto, queremos agradecer el interés mostrado por esta exposición que sin duda ha despertado la curiosidad de coleccionistas, críticos de arte, periodistas, fundaciones y el de un gran público en general. Definitivamente los Mundos interiores de Javier Úbeda no ha dejado a nadie indiferente.

Os dejamos con el último número de la revista Tendencias del mercado del Arte que define la obra de este artista como escultura no referencial que juega con el hueco y el vacio (...)

Tendencias del mercado del Art, Nª65