martes, 21 de diciembre de 2010
viernes, 17 de diciembre de 2010
Comenzamos los preparativos de Artmadrid 2011
Principal Art confirma su participación en Artmadrid 2011 y lo hace apostando por el artista hiperrealista Noe Serrano. Tras su exitosa presentación en la edición del 2009, Principal Art mostrará las últimas novedades de este inconformista escultor. Están todos invitados!
lunes, 13 de diciembre de 2010
CARNIVAL STRIPPERS, la muy recomendable exposición de Susan Meiselas en la Virreina
Susan Meiselas es una de esas pocas mujeres que pueden encontrarse en la prestigiosa agencia Magnum.
Carnival Strippers es una serie de fotografías en blanco y negro que la artista realizó entre 1972 y 1975 mientras cursaba estudios de fotografía en el South Bronx.
Tomadas en el auge del movimiento de liberación de la mujer en Estados Unidos, las íntimas y trabajosas fotografías de Carnival Strippers retratan mujeres expuestas al peligro del sórdido entorno que a la vez controlan, apoyadas por una comunidad de otras mujeres.Carnival Strippers fue el primer esfuerzo plenamente articulado de integrar en la obra la voz y la intención del sujeto documentado, un rasgo distintivo del trabajo de Susan Meiselas en posteriores proyectos.
Gracias a esta obra, Meiselas fue invitada a asociarse a la prestigiosa cooperativa Magnum Photos, lo cual tuvo un enorme impacto en el rumbo posterior de su carrera.
Carnival Strippers formó parte de la exposición Susan Meiselas. In History, producida por el International Center of Photography de Nueva York y comisariada por Kristen Lubben. Aquella retrospectiva se presenta en La Virreina Centre de la Imatge en tres partes entre 2010 y 2011. Una selección de materiales extraídos del proyecto sobre Kurdistán se mostraron en la exposición Antifotoperiodismo (6 de julio - 10 de octubre de 2010) y otra selección de materiales derivados de las fotografías sobre la revolución nicaragüense podrán verse a partir del próximo mes de marzo en la exposición 1979. Un monumento a instantes radicales (1 de marzo - 12 de junio de 2011).viernes, 10 de diciembre de 2010
La Fundació Joan Miró reúne piezas maestras del arte desarrollado en Gran Bretaña entre 1945 y 1968
Las 88 obras que forman parte de "Let us face the future" han sido cedidas para la ocasión por el British Council, el Arts Council, la Pallant House Gallery de Chichester y la Tate y por otras colecciones privadas y públicas. El título de la muestra reproduce el slogan empleado por el Partido Laborista en la campaña electoral de 1945, año en que inesperadamente ganaron al Partido Conservador, y hace referencia a los cambios que supuso para la sociedad inglesa el welfare state implantado por su nuevo gobierno y a la atmósfera de creatividad y libertad dominante en Londres en los sesenta.
La exposición se inicia con obras de Moore y Bacon vinculadas al horror de los campos de concentración y a la amenaza de bomba atómica en la II Guerra Mundial y cuenta también con trabajos de Hockney representativos de su audaz exploración de la sexualidad, revolucionarias esculturas de Anthony Caro y pinturas ópticas de Bridget Riley, así como collages pre-pop de Eduardo Paolozzi y la considerada primera pintura pop: Just what is it that makes today´s homes so different, so appealing? (1956), de Richard Hamilton.Diversas secciones de la exhibición nos acercaran a la extraordinaria diversidad de la creación inglesa en aquel periodo: a los artistas de St Ives, como Roger Hilton y Peter Lanyon; a constructivistas como Victor Pasmore; a responsables del resurgimiento de la pintura figurativa, como Kossoff, Lucien Freud o Auerbach y fotógrafos que desarrollaron en Gran Bretaña su actividad profesional, como Tony Ray-Jones y Bill Brandt.
hasta el 20 de Febrero de 2011
jueves, 9 de diciembre de 2010
Exposiciones destacadas en Barcelona
Diciembre es una época ideal para visitar museos y galerías. Barcelona cuenta con una muy interesante cartelera durante estos días y desde Principal Art vamos a ir proponiendo las más destacadas.
Luis Gordillo en la Fundación Suñol
Hasta el 29/01/11
La Fundació Suñol presenta Luis Gordillo. Sin título (provisional), una exposición con un formato insólito para las salas de la Fundació Suñol que recorrerá el proceso creativo de Gordillo, desde el origen de la idea hasta su resolución final. Se expondrán obras de los fondos de la Colección Josep Suñol –actualmente la colección con mayor presencia de obra del artista–, la mayoría de ellas realizadas en las décadas de los 70 y 80, junto a algunas guardadas por Fernando Vijande, más unas previas y otras de reciente creación aportadas por el propio artista.
La amistad entre Luis Gordillo, Josep Suñol y Fernando Vijande determina y facilita la compilación de una serie de obras del artista que, por su innovadora y unívoca expresividad, se ha creído oportuno reunir bajo un mismo espacio para reconocer la trayectoria de un artista cuya obra, de difícil clasificación y definición, nos conduce por crípticos escenarios.
Si en términos generales la experiencia de poder conocer el proceso de creación de un artista despierta gran expectación, máxime por el ámbito privado al que se accede y del que surgirá la pulsión de convertir en realidad lo imaginado, en el caso de Luis Gordillo esos momentos procesuales son de especial trascendencia, dado el desconcierto emocional por el que nos llevará a discurrir y discernir. Collages, dibujos, pruebas de color, fotografías y otros elementos básicos de trabajo son utilizados y reutilizados en un sinfín de combinaciones, cuya lectura visual pone de manifiesto la tensión del cuerpo a cuerpo del artista consigo mismo hasta sucumbir a su propia interrogación.
Luis Gordillo en la Fundación Suñol
Hasta el 29/01/11
La Fundació Suñol presenta Luis Gordillo. Sin título (provisional), una exposición con un formato insólito para las salas de la Fundació Suñol que recorrerá el proceso creativo de Gordillo, desde el origen de la idea hasta su resolución final. Se expondrán obras de los fondos de la Colección Josep Suñol –actualmente la colección con mayor presencia de obra del artista–, la mayoría de ellas realizadas en las décadas de los 70 y 80, junto a algunas guardadas por Fernando Vijande, más unas previas y otras de reciente creación aportadas por el propio artista.
La amistad entre Luis Gordillo, Josep Suñol y Fernando Vijande determina y facilita la compilación de una serie de obras del artista que, por su innovadora y unívoca expresividad, se ha creído oportuno reunir bajo un mismo espacio para reconocer la trayectoria de un artista cuya obra, de difícil clasificación y definición, nos conduce por crípticos escenarios.
Si en términos generales la experiencia de poder conocer el proceso de creación de un artista despierta gran expectación, máxime por el ámbito privado al que se accede y del que surgirá la pulsión de convertir en realidad lo imaginado, en el caso de Luis Gordillo esos momentos procesuales son de especial trascendencia, dado el desconcierto emocional por el que nos llevará a discurrir y discernir. Collages, dibujos, pruebas de color, fotografías y otros elementos básicos de trabajo son utilizados y reutilizados en un sinfín de combinaciones, cuya lectura visual pone de manifiesto la tensión del cuerpo a cuerpo del artista consigo mismo hasta sucumbir a su propia interrogación.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
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