Art bites. 05

Eduardo Chillida, 

Lurra G182, 

Terracota, 1992,
Pieza Única, Firmada, 

28,8 x 26,6 x 26 cm

Todo se conjugaba en Eduardo Chillida: espacio, tiempo, geometría, vacío, tierra, papel, hierro, acero, alabastro, e indisolublemente la mar y la luz oscura del Atlántico, unidos al drama de violencia que sufre su lugar de origen: el País Vasco.

Cada material que usaba le hablaba de "aromas" que le hacían percibir lo que deseaba hacer con él: "Cuando conocí la tierra con la que yo quería trabajar, le puse la mano encima y enseguida me di cuenta por el oído, que me decía que era posible hacer mi obra con ella".

Everything comes together in Eduardo Chillida: space, time, geometry, vacuum, dirt, paper, iron, steel, alabaster, and indissolubly the sea and the dark light of the Atlantic, joined with the drama of violence suffered by his birth place: Country Basque.

Each material used spoke of "aroma" that made ​​him feel what he wanted to do with it: "When I met with the dust I wanted to work with, I put my hands on it and then I could tell by the ear, telling me it was possible to do my work with it. "

Art bites. 04

Aleix Plademunt

Serie: Espectadores #4

Ampliación a color analógica

121 x 150 cm

La obra que os traemos hoy, forma parte de la serie Espectadores de Aleix Plademunt (1980).

Espectadores reflexiona sobre muchos de los espacios que conforman nuestro cotidiano. El hombre, motivado por su afán de producción, interfiere en el medio proyectando necesidades caducas y efímeras. Se presenta la controversia entre naturaleza y evolución.

The work we are bringing you today is part of the series Viewers by Aleix Plademunt (1980).

Viewers reflexes on the many spaces that shape our daily lives. The man, motivated by his eagerness to production, interferes in the middle projecting deciduous and ephemeral needs.

The dispute is between nature and evolution.

Art bites. 03

Bengt Lindström

Solmannen

Óleo sobre lienzo

65 x 54 cm
Colección Principal Art

Bengt Lindström (Suecia 1925 - 2008), pintor contemporáneo sueco, es uno de los nombres cumbre del Neo-Expresionismo europeo. Sus obras son muy características, sus pinturas están generalmente hechas a base de grandes líneas espesas con las que representa figuras distorsionadas que reflejan contrastes en la naturaleza o en las relaciones humanas tales como bueno y malo o frío y calor.

Website de Bengt Lindström
Obras de Bengt Lindström en nuestra página web

Bengt Lindstrom (Sweden from 1925 to 2008), Swedish contemporary painter, is one of the top names of European Neo-Expressionism. His works are very characteristic, his paintings are usually made ​​from thick outline representing the distorted figures that reflect contrasts in nature or in human relationships such as good and bad or cold and hot.

Bengt Lindstrom website

Works by Beng Lindstrom in our website

Art bites. 02

Bosco Sodi 

Untitled

2007

Acate

78x47,5 cm

Bueno, ayer fue un día bastante ajetreado y no pudimos subir uno de nuestros "art bites", pero hoy dejamos un buen bocado. Una pieza de Bosco Sodi del 2007. Extremadamente matérica y llena de color. 
La obra de Sodi (Méjico, D.F., 1970) logra una materia pictórica rica en texturas, inspirada tal vez en el informalismo de Tàpies pero incluyendo excelentes ejemplos de color siguiendo la huella de las experiencias de un marcado carácter conceptual de Kandinski y Malevich, sin perder los planos de color que nos remiten a los trabajos de Rothko.

Recientemente su obra fue expuesta en el Bronx Museum de NY.  

So, yesterday was a really hectic day, and we couldn't upload one of ours "art bites", but today we are giving you a big one. Here's a work by Bosco Sodi from 2007. Extremely materic and full of color. 

Sodi's work (México DF, 1970) achieves a rich pictorial material textures, inspired perhaps on the informality of Tapies but including excellent examples of color in the footsteps of the experiences of a marked conceptual character of Kandinsky and Malevich without losing the  color drawings that refer us to the works of Rothko.

His work was recently showed at The Bronx Museum of NY.

Art bites. 01

Untitled
1972
Mixed media on paper
70 x 50 cm
Certified by Robert Descharnes

Recientemente hemos adquirido tres papeles originales de Dalí firmados en 1972. Dalí produjo una serie con temática sexual de 25 originales basados en la famosa edición de Bretón del 1565 "Les Songes drolatiques de Pantagruel". Todos ellos están certificados por Descharnes.

We have recently acquired three original papers by Dalí signed in 1972. Dalí produced a series with sexual thematic of 25 originals based in the famous edition by Breton in 1565, Les Songes drolatiques de Pantagruel. All of them are certified by Descharnes.

Dos Obras de Principal Art, cedidas para la restrospectiva de Lamazares en Pontevedra

Principal Art se complace en anunciar su participación en la exposición retrospectiva de la obra de Lamazares, comisariada por Gloria Moure, y que se podrá visitar a partir de este 25 de Marzo en el Museo de Pontevedra.

En total podrán observarse 130 piezas de su autoría que muestran la evolución de su pintura desde que, en 1979, la propia Diputación de Pontevedra le concediera una beca de estudios que le permitió viajar a París para completar su formación y sus técnicas. La muestra de Lamazares en el Museo de Pontevedra cierra, por tanto, un círculo de treinta años de recorrido que supone, en cierto modo, una vuelta a sus orígenes. 

Las dos obras cedidas para la exposición son las siguientes:

Linda, 1987
Técnica mixta sobre cartón y madera
125 x 250 cm

Dos Farrapos, 1986
Técnica mixta sobre cartón y madera
250 x 600 cm

Para más información:
Museo de Pontevedra

El mercado del arte creció un 52% en 2010

Hemos encontrado este artículo en El País que consideramos relevante para incluirlo en nuestro blog. Destacamos la importancia que está ganando China como país inversor, siendo ya la segunda potencia económica mundial en el mercado artístico.

"El mercado internacional del arte creció un 52% durante el año pasado y ha dado un vuelco en su distribución geográfica: China es ya la segunda potencia, por detrás de Estados Unidos. En 2010, la diplomacia cultural china entró con fuerza en ferias como la holandesa de Arte y Antigüedades de Maastricht (TEFAF), para reforzar su prestigio en el exterior. Ahora, el enorme crecimiento de la potencia asiática ha relegado al Reino Unido a la tercera posición. Los británicos conservan, eso sí, su liderazgo en Europa. Estos datos proceden del informe titulado "El Mercado Global de Arte en 2010, Crisis y Recuperación", encargado por la Fundación Europea de Arte a la economista cultural, Clare McAndrew. Entre sus conclusiones hay aún otros detalles sorprendentes. Por ejemplo, el hecho de que los coleccionistas de mayor poder adquisitivo ya no sean solo europeos. Los de la región de Asia-Pacífico les igualan en número, y "son incluso más ricos".

El informe muestra la "clara recuperación del mercado tras la crisis registrada entre 2008 y 2010". "A lo largo de 2009, se produjo una contracción grave del mercado en el terreno de la venta de artículos de lujo. En 2010, sin embargo, el consumidor recuperó la confianza, en especial los chinos". Según la economista McAndrew, en cifras contables, la recuperación observada en 2010 supone unos 43.000 millones de euros. "El volumen de las transacciones creció con moderación en el mismo periodo (un 13%). Y las ventas de obras muy caras aumentaron a su vez el valor del mercado".

Ventas fuera de la UE

McAndrew también analiza en plan de la UE de ampliar, a partir de 2012, y a todos los países miembros, el impuesto sobre las obras de artistas fallecidos en los 70 años previos. En estos momentos, dicha tasa no se aplica en Irlanda, Reino Unido, Austria, Malta y Países Bajos. Como Estados Unidos y China no piensan introducir un cobro similar, el estudio apunta la posibilidad de que los coleccionistas decidan vender sus piezas fuera de la Unión Europea. O bien enviarlas a países terceros, también sin gravamen. "De no llegarse a un acuerdo a escala global, ello podría dañar la posición de la UE en el mercado del arte".
Teniendo en cuenta que los galeristas generaron un 51% de las ventas globales de arte (las casas de subastas un 49%). Y que un 30% de los negocios de las galerías se ventila en ferias de arte, el mismo informe señala "el declive de las galerías abiertas al público"."