Art Bites 25 Jaume Plensa

Jaume PLENSA
Mother, 2004
Collage y silicona sobre papel
51 x 41 cm

Es un placer presentaros una de las piezas de Jaume Plensa disponibles en Principal Art. 

Este catalan de renombre internacional, es un artísta polifacético cada vez más popular por sus esculturas de grandes dimensiones muchas de ellas situadas en el espacio público de las ciudades más cosmopolítas del mundo. Su último gran trabajo es "Echo", situada en medio del  Madison Square Park de Nueva York. Sin embargo Plensa ha realizado trabajos tan variados que van desde el dibujo, pasando por la escultura,  los decorados de una ópera o hasta elementos arquitectónicos como "The Crown Fountain" de Chicago.

It is a pleasure to introduce you one of the Jaume Plensa's works available at Principal Art
This internationally renowned artist, is a multifaceted artist wich population is increasing because of his huge sculptures located in public areas of the most cosmopolitan world's cities. His last great work is "Echo", located in the middle of Madison Square Park in New York. However Plensa has work in a big varied of disciplins, from drawing, to sculpture, the scenery of an opera or even architectural elements such as "The Crown Fountain" in Chicago.

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Art Bites. 24 Josep M. Riera i Aragó

 Josep Mª Riera i Aragó
Sin Título, 1993
Hierro colado y pintado
110 x 114 x 41 cm

Riera i Aragó (Barcelona, 1954) es un poeta visual. Con un vocabulario visual de sencillas formas que recuerdan zeppelines, submarinos o aviones, Riera i Aragó nos presenta una  iconografía. Aeroplanos que toman características de maquinas de guerra, arqueros sobre ruedas o centinelas desafiantes. Cada uno nos habla, con ironía poco disimulada, de la absurda temeridad de las creaciones del hombre.

Desde 1973 ha expuesto internacionalmente en galerías y espacios públicos, con exposiciones monográficas en España, Alemania, Países Bajos, Italia, Francia y los EE UU.

Riera i Arago (Barcelona, 1954) is a visual poet. He has a simple visual vocabulary of forms that resemble blimps, submarines or aircraft. Riera i Arago presents an iconography. Airplanes taking characteristics of war machines, archers on wheels or challenging sentinels, each one speak with  irony, the absurd temerity of man's creations.

Since 1973 he has exhibited in iternational in galleries and public spaces, with solo exhibitions in Spain, Germany, Netherlands, Italy, France and the USA.

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Art Bites. 23 Joaquin Torres García

De padre catalán y madre uruguayana, Joaquín Torres García (julio 28, 1874 a agosto 8, 1949), fue un artista plástico y teórico del arte uruguayo, también conocido como el fundador del Constructivismo Universal.  En 1979, muchas de sus obras fueron destruidas durante un incendio en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. 

La pintura del uruguayo causó impacto en Barcelona y luego en París durante los años finales del siglo diecinueve y los iniciales del siglo veinte. Era una pintura de gran sobriedad cromática, de gruesos empastes y de una particular geometría en la que colindaban con igual preponderancia, la modernidad plástica descubierta por Picasso y Braque y la rica imaginación indígena que procreaba al amparo de sus dioses una demiurgia y una teogonía admirables. 

Para conocer más sobre la obra y vida de esta artísta pulsa aquí 

Obra de Principal Art / Work of Principal Art

Joaquín Torres García
Paysage le Cros de Cagnes, 1928
Óleo sobre lienzo
81 x 100 cm

Joaquín Torres García (28 July 1874 – 8 August 1949), was a Uruguayan plastic artist and art theorist, also known as the founder of Constructive Universalism. In 1979, most of his works were destroyed in a fire that broke out in the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, while a large exhibition of the artist's works was being held.

The work by the Uruguayan impacted in Barcelona and in Paris during the late nineteenth and early twentieth century. It was a great sobriety paint color, thick impasto and a particular geometry in which adjoined the same prevalence, modern plastic discovered by Picasso and Braque and the rich Indian imagination procreated under their gods and Theogony admirable demiurgy.

If you want to know more abut the artist click here 

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Art Basel 2011

Desde la pasado miércoles hasta el domingo ha tenido lugar en la ciudad suiza de Basilea la 42ª edición de Art Basel, la feria de arte contemporáneo más prestigiosa del mundo. Si el pasado año se registró una asistencia de 62.500 visitantes, este año la cifra ha superado las 65.000 personas, lo que supone un nuevo récord de asistencia a esta feria. 

La opinión sobre la presente edición entre los galeristas, los coleccionistas y los periodistas asistentes ha sido unánime al calificarla de "'espléndida' en términos de calidad". La organización se ha mostrado muy satisfecha al cierre de esta 42ª edición "porque coleccionistas de todo el mundo han respaldado esta nueva edición que se ha cerrado con fuertes ventas en todos los niveles del mercado". 

Este año, alrededor de 1.000 galerías de 35 países distintos aplicaron para estar en Basilea. Los más presentes por número de galerías han sido Estados Unidos con 73, Alemania con 50, Suiza con 32, Gran Bretaña con 31 y Francia con 23. En ellas se pudieron ver obras de más de 2.500 artistas entre los que se encontraban algunos de ya prestigioso renombre como J. Plensa, Zao-Wou Ki, W. Lam, M.Barceló o Zhang Huan.

Muchos stands presentaron exposiciones temáticas o muestras de un solo artísta, mientras que otro gran número de galerías optó por las grandes instalaciones y esculturas aunque si en algo coincidieron fue en que las pintura, obra sobre papel y la fotografía siguen siendo los protagonistas.

Wifredo Lam
Sin Título, 1976
Mixta sobre cartón
27,5 x 35 cm

From last Wednesday to Sunday has taken place in Basel (Swiss) the most prestigious contemporany art fair, the 42nd edition of  Art Basel. While last year it has an attendance was 62,500 visitors, this year it has exceeded 65,000 people, a new record for attendance.

The participating galleries, art lovers, and art journalists were unanimous in pronouncing this a superb year for the show in terms of quality. Collectors from all over the globe rewarded the excellent material and booth presentations with strong sales throughout the week across all levels of the market.

At Art 42 Basel, more than 300 galleries from 35 countries exhibited works by over 2,500 artists like  J. Plensa,  Zao Wou Ki, W. Lam,  M.Barceló or Zhang Huan. The more present by number of galleries have been the United States with 73, Germany 50, Switzerland with 32, Britain 31 and France 23. Many stands featured thematic exhibitions and one-person shows, and many galleries presented large installations and sculptures. Paintings, works on paper, and photography continued to be strongly represented.

Art Bites. 22 Pop Art del s.XXI

Antonio De Felipe
Vaquero (rojo), 2001
Acrílico sobre tela
200 x 200 cm

Nacido en Valencia y con tan solo 45 años, Antonio de Felipe ya es todo un referente en el panorama artístico español. Forma parte del movimiento "Les noveaux Pop" junto con artistas de otros paises vinculados al mundo del Pop, y fue el único representante español en la exposición sobre Marylin Monroe "Life as a legend" que recorrió diferentes capitales europeas. 

Su obras se compone de series entre las que destacan la de Logotipos o Vacas pero nosotros hemos querido mostraros Vaquero (rojo), donde el Vaquero de Marlboro aparece junto a uno de los iconos españoles más conocidos, el Toro de Osborne. 

Born in Valencia and only 45 years old, Antonio de Felipe is already a reference in the Spanish art scene. He is member of "Les Noveaux Pop" movement,  toghether with other artist linked to the Pop world. He was the only spanish artist in the exhibition about Marilyn Monroe called "Life as a Legend" which took place in various European capitals.  

His work consists in series highlighting the series Logotipos and Cows. Principal Art wants to show you Vaquero (red), where the Marlboro Cowboy is next to one of the most popular Spanish icons, the Osborne bull.

Art Bites. 21 Saura y Goya

Antoni Saura

Perro de Goya 1992

Técnica mixta sobre papel

75 x 105 cm

Galería Principal Art

Una de las pinturas negras de Goya, el Perro semihundido, fue uno de los pretextos más persistentes de la creación de Saura. El artista realizó la serie Perro de Goya en la cual, mientras algunos de estos perros son muy fieles al original de Goya; otras veces, el perro trepa hasta la esquina superior del cuadro. Algunos perros son tremendamente humanos y otros, como la obra que os presentamos des de la galería, una masa de carne informe cubierta de ojos, como el mítico Argos. Si el animal de Goya aparecía absorto en su lucha por sobrevivir, el de Saura se vuelve casi siempre hacia nosotros y nos mira, teatral y desafiante.

Franacisco Goya

Perro semihundido 1819-1823

Óleo sobre revoco trasladado a lienzo

131,5 x 79, 3 cm

Museo del Prado

The black paintings of Goya "The half suken dog", was one of the most repetitive subject of Saura's work. The artist created the series "Goya's Dog". While some of these dogs are very faithful to the original Goya paint, others  dogs climb to the top of the picture. Some dogs are extremely human and others, as the paint that we present you from our gallery, are a uniform mass covered of eyes, like the mythical Argos. Goya's animal appeared absorbed in his struggle for survival, while Saura's dog is almost always turns to us and looks dramatic and challenging.

Artistas de la Bienal de Venecia en Principal Art

Un año más se celebra la Bienal de Venecia (Biennale de Venezia) que este mes de junio ha dado inicio a su 54ª edición con un sin fin de actividades, exposiciones y espectáculos. Desde Principal Art queremos destacar un par de ellas en las que participan algunos de nuestros artistas favoritos.

En primer lugar la exposición “The world belongs to you” en el Palazzo Grassi. Una muestra de la comisaria Caroline Bourgeois que reúne obras de artistas de diferentes disciplinas, generaciones y orígenes, explora las relaciones de los artistas de la historia, la realidad y su propia representación. «La exposición gira en torno a temas importantes de la historia contemporánea: de la descomposición de los símbolos, a la tentación de la auto-retiro y el aislamiento, la atracción por la violencia y la espiritualidad en un mundo agitado y globalizado". En ella participan más de 30 artístas entre los que se encuentra Zhang Huan.

Zhang Huan
The world belong to you 2011
 

Considerado uno de los artistas más destacados de los '90 en China, la obra que hemos elegido de Zhang Huan es una fotografía de la performance "Piligrimage to Santiago" realizada en 2001, en la ciudad de Santiago de Compostela, con la que el artista hace una reflexión sobre los problemas de la sociedad actual.

Nuestra segunda recomendación es la exposición TRA-Edge of becoming en el Museo Fortuny con el fotógrafo conceptual Hiroshi Sugimoto (nacido en 1948, Japón). Comisariada por Daniel Ferretti, Rosa Martínez, y Francesco Poli Vervoordt Axel, la exposición incluye siete fotografías de la serie Lighting Fields de Sugimoto, obras creadas por la aplicación de descargas eléctricas durante el revelado analogíco, para recrear los grandes descubrimientos de los científicos pioneros.

Zhang Huan

Pilgrimage to Santiago 2001
Impresión Fotográfica. Performance en Museo de las Peregrinaciones
199x 119cm

 

Nosotros hemos querido mostraros esta fotografía del interior de la Casa Batlló. Una obra en la que se puede ver la fascinación que despierta el trabajo del arquitecto Antoni Gaudí sobre el artista.

 

 

Hiroshi Suguimoto
Casa Batlló, Antoni Gaudí 1998
Gelatinobromuro de plata sobre papel.
  47,5 x 58,5 cm