El perfil del coleccionista de arte español

 ¿Que tipo de coleccionista eres tu? 


Aprovechando el inicio de la temporada de ferías de arte y la atención puesta últimamente en el sector al galerístico, queremos recuperar la tipología de coleccionistas elaborada hace un par de ediciones por Artemanía, Feria de Arte y Antigüedades.
Basándose en la experiencia de más 16 años de un centenar de anticuarios y galerístas, se realizó un estudió cuyo resultado fue la tipología del coleccionistas de arte en España en el que se describen cuatro perfiles de comprador.

El de toda la vida
(A partir de 60 años). Es un coleccionista veterano. Normalmente hombre, con un alto nivel económico, y suele superar la sesentena. Lleva más de 40 años en contacto con el arte y las antigüedades, una afición que posiblemente le viene de familia, lo que le otorga un interés espontáneo por el mundo del coleccionismo. Normalmente tiene una serie de preferencias fetiche, pintura clásica y mueble antiguo, aunque no desdeña otras disciplinas dentro de un estilo similar. Procura sólo comprar cosas muy buenas y muy especiales para engrosar su colección particular. Es asiduo a las ferias y a sus dos o tres anticuarios de referencia, en quienes confía plenamente y por quienes se deja asesorar.

El entendido
(A partir de 45 años). Se trata de un coleccionista especializado con un alto nivel cultural. Sólo está interesado por un determinado tipo de piezas u objetos, que constituyen en exclusiva su colección. Su área de interés se circunscribe a un grupo de objetos muy limitado, siendo cada nueva pieza un auténtico tesoro dentro del marco de la colección. Se trata de una persona que dedica bastante tiempo y esfuerzo a localizar esas piezas que faltan en su colección, y que disfruta casi más con la búsqueda que con su adquisición. Además de acudir a profesionales, investiga en internet, asiste a subastas, ferias y vendedores particulares. Su afición le lleva a documentarse y a estudiar hasta el punto de convertirse en verdadero experto en la materia de su colección. Llega a saber más que el profesional que se lo está vendiendo.

El neófito
(Entre los 25 y 40). Es la persona que, tras una primera compra, decide continuar cultivando su afición comprando, ocasionalmente, nuevas piezas. Al contrario de lo que sucede con el experto, el neófito es disperso en cuanto a la tipología de objetos que compra: tras un cuadro, compra una escultura, un mueble o una pieza de arqueología clásica. Puede pasar de lo clásico a lo contemporáneo: aún está definiendo su afición, explorando distintas opciones. Las piezas que compra son modestas, ya que al ser una persona joven su poder adquisitivo es más limitado. Procura comprar sólo en lugares que le ofrecen todas las garantías y se deja asesorar plenamente por el especialista.

El profesional de éxito
(Entre 30 y 45 años). Profesional de éxito y de ingresos altos. Lleva ya un cierto tiempo volcando sus intereses sobre el arte y las antigüedades como un complemento a su estilo de vida. Compra pocas pero buenas piezas, y suele adquirir objetos de última tendencia (diseños de los 60, arte contemporáneo…) Tiene sus preferencias plenamente definidas pero no es un entendido, por lo que suele dejarse guiar por un experto. La inversión y la posible revalorización de las piezas en un futuro son componentes que tienen influencia en sus compras, aunque no son lo principal.





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Reflexiones sobre los 100 más influyentes del arte

La revista ArtReview ha publicado hace unos días su listado anual de las 100 personas más influyentes en el mundo del arte. La noticia ha suscitado gran repercusión mediática por la elección este año del artista chino Ai Wei Wei como el número uno. Del puesto 13 se ha ido directo al número uno por motivos indiscutibles y por todos conocidos. Su designación es a su vez un reconocimiento de la lucha por la libertad de expresión como imprescindible para la creación artística. La sociedad se ha volcado con Ai Wei Wei al unísono con la comunidad artística.

En cuanto al resto de la distribución de la lista encontramos algunos detalles significativos. Se incluyen a artistas, galeristas, comisarios, directores de museos y espacios artísticos, coleccionistas, casas de subastas y ferias. En cuanto a porcentajes, destaca que depués del 28% de los galeristas, la segunda figura con mayor representatividad son los coleccionistas de arte con un 20%. Después de los artistas con un 19%, los directores de centros artísticos están casi a la par con los comisarios, con un 14% y 15% respectivamente. Finalmente con un escaso 2% encontramos por un lado a las casas de subastas y por otro a las ferias de arte.

Mientras los redactores de ArtReview otorgan un mayor poder a galerías y artistas, los propios galeristas que atendieron a Talking Galleries ya nos advirtieron del cambio roles de poder en el mercado del arte, señalando a las ferias y casas de subastas como las más poderosas. Sin ir más lejos, las estadísticas desvelan que las galerías representan el 51% del mercado global (frente al 49% en manos de las casas de subastas) y el 30% de este total se produce en ferias. Esto implica que para poder sobrevivir como galerista las ferias han de suponer la principal fuente de ingresos.

Nos preguntamos por qué ArtReview considera que los galeristas son los más influyentes cuando son ellos mismos los que se sienten amenazados por el aumento de poder de las ferias de arte y casas de subastas. Asimismo nos sorprende la gran relevancia que se otorga a los coleccionistas, siendo mayor en número que los mismos artistas. En definitiva, entendemos que se ha intentado repartir lo más equitativamente posible los diversos roles, no obstante los integrantes de la lista final nos invitan a la reflexión y al debate.


1. Ai Weiwei Artista
2. Hans Ulrich Obrist & Julia Peyton-Jones Serpetine Gallery Centro de Arte
3. Glenn D. Lowry Director of MOMA
4. Larry Gagosian Galería Gagosian
5. Anton Vidokle, Julieta Aranda & Brian Kuan Wood Artistas. Organizan E-flux Newsletter 
6. Nicholas Serota Director de la Tate Gallery
7. Cindy Sherman Artista
8. Iwan Wirth Director Hauser & Wirth
9. David Zwirner Galerista
10. Beatrix Ruf Comisaria
11. Gerhard Richter Artista
12. Alfred Pacquement Director Pompidou
13. Adam D. Weinberg Director Whitney
14. Carolyn Christov-Bakargiev Comisaria. Directora Artística de Documenta 2012
15. Marc Glimcher Director Pace Gallery
16. Klaus Biesenbach Comisario Jefe Moma
17. Eli Broad Coleccionista
18. RoseLee Goldberg Comisaria
19. François Pinault Coleccionista
20. Marc Spiegler & Annette Schönholzer Basel Art Fair
21. Mike Kelley Artista
22. Barbara Gladstone Galerista
23. Marina Abramovic Artista
24. Matthew Slotover & Amanda Sharp  Frieze
25. Patricia Phelps de Cisneros  Coleccionista
26. Bice Curiger Directora Bienal de Venecia
27. Marian Goodman Galerista
28. Peter Fischli & David Weiss Artistas
29. Bernard Arnault Coleccionista
30. Nicholas Logsdail Fundador Lisson Gallery
31. Jay Jopling Director White Cube
32. Liam Gillick Artista
33. Ann Philbin Directora Hammer Museum
34. Dominique Lévy & Robert Mnuchin Galeristas L&M
35. Victor Pinchuk Coleccionista
36. Franz West Artista
37. Maja Hoffmann Coleccionista
38. Agnes Gund Coleccionista
39. Tim Blum & Jeff Poe Galeria Blum & Poe
40. Dakis Joannou Coleccionista
41. Rosemarie Trockel Artista
42. Iwona Blazwick Director White Chapel Gallery
43. Udo Kittelmann Director Berlin Nationalgalerie
44. Monika Sprüth & Philomene Magers Sprüth&Magers Galería
45. Matthew Marks Galería Mathew Marks
46. Gavin Brown Gavin Brown Enterprise Galería
47. Takashi Murakami Artista
48. Jeffrey Deitch Galerista
49. Adam Szymczyk Comisario, Director Kunsthalle Basel
50. Anish Kapoor Artista
51. Emmanuel Perrotin Galería Perrotin
52. Okwui Enwezor Comisario
53. Boris Groys Comisario
54. Artur Zmijewski Artista
55. Michael Morris & James Lingwood Directores Artangel - Centro de Arte
56. William Wells & Yasser Gareb Directores Townhouse El Cairo
57. Anne Pasternak Directora de Creative Time Organization
58. Michael Ringier Coleccionista
59. Steve McQueen Coleccionista
60. Sadie Coles Galeria Sadie Coles
61. Daniel Buchholz Galerie Buchholz
62. Toby Webster Director de The Modern Institute
63. Germano Celant Comisario. Fundador del Arte Povera
64. Damien Hirst Artista
65. Slavoj Zizek Director Internacional del Instituto Birkbeck para las Humanidades
66. Jeff Koons Artista
67. Thaddaeus Ropac Galerista
68. Brett Gorvy & Amy Cappellazzo International Head of Post-War & Contemporary Art Christie’s
69. Tobias Meyer & Cheyenne Westphal Contemporary Art Sotheby’s
70. Chang Tsong-zung & Claire Hsu Comisarios, Fundadores de Asia Art Archive (AAA)
71. Yana Peel & Candida Gertler Fundadoras Outset Centro de Arte
72. Christine Tohme Directora Ashkal Alwan, Asoc Libanesa de Artes Plásticas
73. Richard Chang Coleccionista
74. Helga de Alvear Galerista, Coleccionista
75. Walid Raad Artista
76. Bernardo Paz Coleccionista
77. Tim Neuger & Burkhard Riemschneider Galería Neugeriemschneider
78. Massimo De Carlo Galería Massimo de Carlo
79. Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi & Maurizio Rigillo Directores Galeria Continua
80. Massimiliano Gioni Comisario, Art Director Trussardi Foundation
81. Dasha Zhukova Directora IRIS Foundation
82. Vasif Kortun Comisario
83. David Hammons Artista
84. Philip Tinari  Comisario en Beijing http://philtinari.com/
85. Miuccia Prada Coleccionista
86. Shirin Neshat Artista
87. Jason, Jennifer, Mera & Don Rubell Coleccionistas
88. Christoph Büchel Artista
89. Elena Filipovic Comisaria
90. Sheikh Saud bin Muhammad bin Ali Al-Thani/Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani Coleccionista
91. Maureen Paley Galería Maureen Paley
92. Christian Boros & Karen Lohmann Coleccionistas
93. Victoria Miro Galería
94. Anita & Poju Zabludowicz Coleccionistas
95. Kaja Silverman Historiadora del Arte
96. Johann König Galería Johann Könnig
97. Nicolai Wallner Galería Nicolai Wallner
98. Franco Noero & Pierpaolo Falone Galería Franco Noero
99. Leonid Mikhelson Coleccionista
100. Gregor Podnar Galería Gregor Podnar

Anatomía de Noe Serrano

Aquí tenéis el documental que realizamos hace dos años sobre Noe Serrano, que ahora vuelve a estar de actualidad con motivo de la presentación de la nueva obra del artista, Los cerdos no son niños.
El documental nos aproxima al artista mediante entrevistas a su círculo más cercano, incluyendo su familia y sus amigos, así como profesionales del sector, destacando la participación de Antonio López.

Os invitamos a revisitar este documento, proyectado hasta ahora en nuestro Stand de Artmadrid 2009, o si todavía no conocéis el trabajo de este artista os será de gran utilidad para contextualizar su obra.

Arriesgada retrospectiva de Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan, el inconfundible provocador y renovador de la escultura contemporánea, prepara la que será su exposición retrospectiva en el Guggenheim de Nueva York. A partir del 4 de noviembre y hasta el 22 de enero de 2012 se podrá visitar una arriesgada exposición comisariada por Nancy Spector que ha sido posible únicamente por su persistencia y disponibilidad a las exigencias del artista. Como método casi disuasorio el artista propuso colgar todas sus obras de arneses en la recepción principal del museo como si de embutidos en una carnicería se trataran.

La comisaria aceptó el reto y,  pese a considerarlo un "modo completamente antiético de comisariar una retrospectiva", de esta manera se ha llevado a cabo una de las exposiciones más audaces y extravagantes en la historia del museo.
Según el artista se realizará una "suspensión realmente democrática", "mi manera de hacer finalmente las paces con mis errores".  Aprovechando la presentación a los medios de la exposición Maurizio Cattelan ha anunciado su jubilación como artista. Sus propias palabras constatan que "no era feliz, y sobretodo empecé a sentir tal distancia de las cosas que estaba haciendo, como si estuviera anestesiado. Y después vino la solución, y vi la luz al final del túnel: el retiro."

Si tenéis la oportunidad de visitar Nueva York durante los siguientes meses os recomendamos visitéis esta exposición que sin duda marcará un antes y un después en la práctica expositiva museística.
Fuente: NY Times Guggenheim Museum

Tardor Art 2011 - ON OFF

Tardor Art es la gran propuesta cultural del otoño en Cataluña. Es una iniciativa impulsada por el sector galerista catalán que pretende crear una programación cultural diseñada para acercar las galerías a la ciudadanía.
En su tercera edición, que tiene lugar del 29 de Septiembre al 29 de Octubre, gira alrededor del concepto La Luz. Principal Art participa en la iniciativa con su obra "Día de Llum" de Arranz Bravo. Es una iniciativa gratuita y abierta a todo el mundo.


Tardor Art is the big cultural date in autumn in Catalunya. Initiative from the galerist sector creates a cultural programm designed to motivate the audience to visit the art galleries.
On his third edition that takes place from the 29th of September till the 29th of October works on the concept of "Light". Principal Art participates in the initiative with the artwork "Day of Light" of Arranz Bravo. This initiative is free and open to everyone.